lunes, 21 de agosto de 2017

Festival Castell de Peralada – Acosta Danza

Carlos Acosta en Memoria. Foto: Toti Ferrer

El jueves 17 de agosto la cita estaba en Peralada. Nuestro amado Festival Castell de Peralada, terminaba la temporada con más baile, tres espectáculos en esta edición y ahora era el turno de Carlos Acosta y su compañía, Acosta Dansa, la compañía que acaba de crear y que presentó en primicia en España para el público del festival del Empordà.

Carolina Masjuan

Pero cuando muchos de nosotros llegábamos al encantador pueblecito empordanès, nuestros teléfonos empiezan a vibrar y amigos, familia, cualquier conocido desde cualquier lugar, nos preguntan: ¿Estás bien? ... Y entonces preguntamos nosotros alarmados ¿Qué pasa? ¿Ha sucedido algo? Y sí, otra vez, un terrible ataque terrorista había golpeado el corazón de una ciudad europea, esta vez nuestra querida Barcelona, ​sus maravillosas Ramblas, el punto de encuentro de las más diversas culturas a lo largo de los siglos. Donde más daño podían hacer. 

Zeleidy Crespo y José Luis Blanco en Faun.
Foto: Toti Ferrer
Y lo hicieron, eso seguro, pero después de la conmoción, del dolor y la rabia, todos reaccionamos al unísono con un solo grito "No tenim por" (no tenemos miedo).

En Peralada se hacían la pregunta: ¿qué había que hacer? Pero "show must go on" y así fue. A las 10 pm, cuando el espectáculo iba a comenzar, Oriol Aguilà y Carlos Acosta, tristes, desolados, pero firmes y valientes, vinieron a saludar al público para leer un manifiesto: Festival de Peralada quiere expresar su dolor y su rabia por el atentado de esta tarde en la ciudad de Barcelona. Hechos brutales e incomprensibles que nos golpean a todos. El deseo es uno: que no vuelvan a pasar hechos como los de hoy que han provocado una tristeza colectiva y unánime en todas partes. Festival de Peralada rechaza la violencia que sólo provoca tragedia y dolor. El terror causa dolor, sí ... pero no nos detendrá en nuestro camino por conseguir la paz en el mundo.

Nuestro ánimo y coraje a las víctimas, familiares y amigos y nuestra solidaridad con todos los barceloneses.

End of Time. Liliana Menendez y Enrique Corrales
Foto: Toti Ferrer
Y la vida sigue y el espectáculo comenzó. Carlos Acosta nos presentó su compañía, una compañía con una gran diversidad de estilos para mostrar que en Cuba otra forma de entender la danza también es posible. Hay dos prestigiosas compañías en la isla caribeña, el Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, en la que Carlos se formó antes de convertirse en una de las estrellas más prestigiosas del mundo como Principal durante diecisiete años en el Royal Ballet, y la compañía contemporánea Danza Contemporánea de Cuba.

La de Carlos, Acosta Danza, con sede en La Habana, presenta un repertorio que incluye coreógrafos modernos con los que ha trabajado y obras de coreógrafos cubanos raramente representadas fuera del país. La compañía está formada por 23 bailarines de los cuales sólo 10 vinieron a Peralada, con un programa que va a ir en Septiembre al Sadler's Wells de Londres, co-productor de la compañía.

Raúl Reinoso y Julio León. El Cruce sobre el Niágara.
Foto: Toti Ferrer
El Cruce sobre el Niágara de la coreógrafa cubana Marianela Boán, abrió la noche. Esta pieza bailada por unos espectaculares Raúl Reinoso y Julio León, exige un control extremo, porque los movimientos son muy lentos con equilibrios sostenidos en relevé de gran dificultad. Los bailarines casi desnudos, sus músculos, su esfuerzo, se hacen evidentes y su actuación resultó ser uno de los mejores momentos de la noche. Aunque ya vista en el marco del Festival Grec de este año gracias a María Rovira que la incluyó en su programa Trànsit y Cuba, una segunda revisión permitió apreciarla aún más. 

Faun de Sidi Larbi Cherkaoui, nos sitúa en África, en un bosque salvaje, una selva, una danza animal magnifícamente interiorizada por José Luis Blanco, en contrapunto con la flexibilidad y ligereza de la hermosa y felina Zeleidy Crespo.

End of Time de Ben Stevenson, es un hermoso paso a dos clásico, el único en este estilo que incluye este programa, bajo música de Rachmaninov. Liliana Menendez y Enrique Corrales transmiten muy bien la belleza de esta coreografía que representa el apoyo de dos personas que se quedan solas en la tierra. 

Acosta Danza en Alrededor no hay nada. Foto: Toti Ferrer

Anádromous con Laura Treto y de nuevo Raúl Reinoso, que también firma la coreografía, nos muestra un dúo luchando por la supervivencia del ser humano.

Alrededor no hay nada fue la única pieza coral, con los diez bailarines en escena. No hay música, sólo la palabra que acompaña a los bailarines, esta pieza de Goyo Montero, fechada hace diez años, fue creada para el Ballet Nacional de Cuba.

Anadromous. Laura Treto y Raúl Reinoso.
Foto: Toti Ferrer
En cuanto a Carlos Acosta, el bailarín que tiene ahora 43 años, nos ha ofrecido dos solos: Memoria de Miguel Altunaga con música electrónica y que combina la danza urbana break-dance con movimientos de artes marciales, fue bailada torso desnudo por el artista cubano y conquistó rápidamente a su público y Two, de Russell Maliphant, creado originalmente en 1998 para Dana Fouras. 

Two fue interpretado anteriormente en Peralada por Sylvie Guillem como parte del programa PUSH, con motivo de la despedida de los escenarios escenarios de la mítica bailarina francesa.

Encerrado en una pequeña caja de luz, repitiendo el mismo fraseo con creciente intensidad, el bailarín nos conquista por el encanto cautivador del movimiento de sus brazos, sus hombros y su cabeza. Carlos había sido muy esperado y su carisma y la belleza de su movimiento que sigue revelándose magnífica en el escenario, acabaron de conquistar a un público muy predispuesto a disfrutar de esta última propuesta de uno de los mejores Festivales del mundo en todos los sentidos.

Two. Carlos Acosta.
Foto: Toti Ferrer

Una gran ovación saludó al bailarín y a toda la compañía al final del espectáculo con los habituales zapateados del público en las tarimas, acompañados por otros espontáneos de los bailarines que, felices, también aplaudían a su audiencia, una audiencia emocionada y encantada, triste pero animosa al mismo tiempo, que agradeció su arte en estos momentos difíciles.


Otra bella velada de danza que cierra la 31ª edición del festival. ¡Gracias Peralada! Ya esperamos ansiosos conocer el programa para 2018.

lunes, 7 de agosto de 2017

Gala benéfica de danza con bailarines de la provincia de Girona

David Rodríguez, Maurus Gauthier y Luke Prunty en
Pacopepepluto de Alejandro Cerrudo.
Foto: El Beso Photography

Gracias a la iniciativa del bailarín gerundense David Rodríguez, los días 27 y 28 de Julio se organizó una Gala de Danza a beneficio de la lucha contra el cáncer en el Teatre de Bescanó, pequeña localidad no lejos de la capital catalana de la provincia de Gerona. 

Muy motivados tanto por el fin benéfico de la Gala como por el hecho de poder bailar en su tierra, todos los bailarines contactados por David y que por motivos de agenda pudieron permitirse el desplazamiento, no dudaron en acudir de forma desinteresada. Las dos funciones agotaron rápidamente las localidades y no se descarta volver a organizar otras galas en el futuro. 

Carolina Masjuan

Marià Huguet en Nijinsky de John Neumeier.
Foto: El Beso Photography
Se trató de una Gala contemplando una amplia variedad de estilos, capaz de complacer a un amplio sector de público. Según nos comentó David en la entrevista que publicamos en Ballet y más aquí, la idea surgió durante una cena entre bailarines de la provincia “Muchos bailarines se mostraban tristes porque sus familias no los habían visto nunca bailarPensé que podríamos organizar un evento en el cual los bailarines de la provincia de Girona pudieran bailar para el público de casa. Hace tiempo que estoy muy sensibilizado con el tema del cáncer por motivos personales y familiares y pensé que podríamos bailar para una buena causa. Fue entonces cuando me puse en contacto con la Fundación Oncolliga Girona. Lluisa Ferrer, presidenta de la fundación, acogió la idea con emoción y me dio carta blanca para organizarlo.  

El lugar idóneo hubiese sido desde luego el Teatre Principal de Girona pero al estar cerrado en esas fechas de finales de Julio, cuando por agenda con sus compañías u otros compromisos profesionales, más bailarines podían disponer del tiempo necesario para asistir, finalmente se optó por el Teatre de Bescanò, quien les abrió las puertas encantado y puede estar orgulloso de haber acogido esta iniciativa, de la que nos hacemos eco con mucho placer y que aplaudimos de forma entusiasta. 

Tess Buck Gili en Pie Jesu del Requiem de
Sir Keneth McMillan. Foto: El Beso Photography
También desde luego toda nuestra admiración por David, por su tesón y su lucha por organizarlo. Él mismo era la primera vez que pisaba un escenario en su tierra como profesional. Imaginamos el esfuerzo realizado para cuadrar agendas, organizar la gala, encontrar patrocinio, un teatro…. Pero lo consiguió y los bailarines acudieron encantados de forma desinteresada para colaborar por una buena causa y para que sus familias y amigos pudieran verles por fin bailar en casa. Gracias también a ellos.  

Se da la casualidad de que a Marià Huguet, le habíamos visto en Hamburgo en su papel de Serjoscha el hijo de Anna y Karenin con la Anna Karenina de John Neumeier recientemente estrenada en la ciudad alemana. Crónica en Ballet y más aquí. 

Adjuntamos programa de la Gala y currículums de los bailarines participantes, confiando en que haya pronto una nueva edición y podamos asistir.  


BAILARINES DE LA PROVINCIA DE GERONA 

TESS BUCK GILI Comenzó a estudiar danza en la escuela de ballet de su madre Maria Elvira Gili. Continuó sus estudios de danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Recibió una beca de la Escuela del Ballet Nacional Inglés de Londres (English National Ballet School), donde durante cuatro años estudió y trabajó bajo la dirección de muchos profesores de danza reconocidos. Con el grupo de danza joven del "English National Ballet", participó en una gira por Inglaterra durante la que bailó el solo de Hada de las Lilas y de la travesía Hada Carabosse en el ballet de la Bella Durmiente (Sleeping Beauty, coreografía. M. Hart). Entre el año 2012 y 2015 trabajó en la compañía del Ballet Nacional de Estonia bailando el repertorio clásico y algunas representaciones contemporáneas. Desde Agosto de 2015 es miembro de la compañía de ballet en el Gran Teatro Stanislaw Moniuszko en Poznan, Polonia. 

Marc Balló y Gisela de Paz en On the Edge (creación propia)
Foto: El Beso Photography
MARC BALLÓ Sus primeros pasos de danza fueron en Girona donde competía en baile deportivo. En Barcelona, ​​comienza su formación de danza clásica y pronto se desplaza a Madrid, para cursar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. En 2013 consigue el primer contrato en Riga, Letonia, para bailar en el proyecto "Borderless", bajo la dirección de Indra Reinhold. Después, colabora con la compañía de Madrid CaraBdanza, dirigida por Gonzalo Díaz. Ese mismo año, se desplaza a Palma de Mallorca, donde baila en dos proyectos: el ballet "Don Quijote", dirigido por Gavin de Paor y Laura Macías y el ballet contemporáneo "Alicia en el país de las maravillas", dirigido por Mª Antonia Mas, ambas producciones representadas en el Teatro Principal de Palma. A finales de 2014, se desplaza a Alemania, donde aún sigue trabajando. Desde entonces, es bailarín invitado en los teatros: Staatstheater Magdeburg (dirigido por Gonzalo Galguera) y Landestheater Detmold (liderado por Richard Lowe). 

MARIÀ HUGUET Nacido en Terradelles, Pla de l'Estany, en 1996, este joven bailarín comenzó sus estudios de danza con la profesora María Elvira Gili en "The Classical Ballet School" de Girona. En 2012 continuó sus estudios de danza en la "Royal Ballet School" de Londres y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de bailar con las compañías "The Royal Ballet" y "The Birmingham Royal Ballet" en varias producciones y se graduó por la "Royal Ballet School" en julio de 2015. Ese mismo verano trabajó con una pequeña compañía inglesa "New English Ballet Theatre" y acto seguido se mudó a Alemania para realizar un año en la escuela del "Hamburgo Ballett, John Neumeier"para acabar entrando en la compañía" Hamburg Ballett "en septiembre de 2016, donde trabaja actualmente. 

Chantal Soler en Incauta (creación propia)
Foto: El Beso Photography
CHANTAL SOLER Comenzó sus estudios de danza en el estudio de danza Gema Ruiz en Figueres, más adelante se graduó en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha estado en varios festivales como artista invitada, como pueden ser Agitart Figueres, Cita con la Danza dentro del Festival Internacional de Benicàssim y Artístico Dance Exchange en New York. También ha sido finalista del XX Convocatoria de Danza Ciudad de Castellón obteniendo el Premio a la especialidad de flamenco. Ha participado en el Lucky Trimmer Tanz Performance en Berlín con la coreografía "LUA" de Andrea Jiménez, con la que fueron finalistas en el Certamen Coreográfico de Sabadell. Actualmente se alumna del Centro Andaluz de Danza en Sevilla. 

ANDREA FERNÁNDEZ Comenzó a bailar en Figueres a los tres años, el Estudio Danza Gema Ruiz. Allí fue donde aprendió todos los estilos que engloba la danza española: danza clásica, contemporánea, flamenco, estilizada, folclore y escuela bolera. Además, se le dio la oportunidad de conocer la escuela Cont-Class de Girona a los ocho años, donde profundizó sus conocimientos en danza clásica y contamos-temporánea. Más tarde, a los trece, entró en el Instituto del Teatro y el año pasado se graduó en la especialidad de danza española. Ahora mismo, es en Sevilla, en el "Centro Andaluz de Danza" donde ha terminado recientemente el primer curso. 

VIRGINIA JOËLLE LÓPEZ Se forma en Técnica de Maquetas y Modelos de Arquitectura. Trabaja su cuerpo desde muy pequeña recibiendo clases de Danza Clásica, Jazz y Claqué en Coco Comín. En el año 2004 se adentra en el mundo de la Danza Oriental y más tarde en la Danza Persa Clásica y Contemporánea, Danzas de Afganistán, del Tajikistan, Uzbekistán, Danzas Gitanas Turcas, Sufíes, Balcánicas y Rusas además de Flamenco y Danza Clásica. Completa sus estudios con la Formación de Análisis y Facilitación Somato-Energética y Psíquica (AFSE) basada en el Análisis Bioenergético y de TRAL (Escuela Universitaria Gimbernat) con Pedro de Antolín en Barcelona, además de hacer formaciones puntuales en Anatomía, inte-gración y Movimiento con Núria Vives.  

Virginia Joëlle López en Khanagak (creación propia)
Foto: El Beso Photography
DAVID RODRIGUEZ Nacido en Girona, David empezó a hacer ballet con la maestra Maria Elvira Buck Gili. Es pianista graduado por el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y se hace formar en teatro en la escuela El Gallinero. Estudió en el Conservatorio de Danza del Instituto del Teatro de Barcelona y un año después se incorporó a la escuela de Maurice Béjart en Lausana. En septiembre de 2010 comenzó a trabajar en el Béjart Ballet Lausanne, bajo la dirección de Gil Roman. En 2011, David se unió a la compañía de danza del teatro estatal de Innsbruck (Tiroler Landestheater), bajo la dirección de Enrique Gasa Valga, participando también en el Festival de Ballet Internacional de Seúl. Desde el Septiembre de 2014 y hasta el día de hoy, David trabaja en la compañía Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Desde entonces ha bailado roles solistas en ballets de coreógrafos de renombre como: Marco GoeckeJiri Kylian, Hans van Manen, Ohad Naharin, Alexander EkmanHofesh Shechter, Guillaume Coté, Cayetano Soto, Mauro BigonzettiNadav Zelner y Adonis Fonidiakis, entre otros. Ha participado también en festivales como Contexto Festival (Moscú), Jacob s Pillow (EE.UU.) y Holland Dance Festival, así como en diferentes galas internacionales. David también es coreógrafo y es graduado en Humanidades por la UOC. 

PERE PLANAS Bailarín de bailes de salón o de competición. Su trayectoria en el mundo del baile ha sido marcada por el deseo de poder bailar y ser diferente del resto. Con seis años empezó a bailar gracias a que su padre tenía un centro de masajes donde acudía una pareja de baile (actualmente sus pro-profesores). Pedro estudió en su escuela. Al poco encontró su primera pareja de baile y comenzó a competir, consiguiendo un cierta popularidad. Hoy día en Pedro entrena en Girona, Manresa y Barcelona. Su pareja actual, Núria Pérez, es de Lleida. Pedro está federado y está en la categoría nacional B. 

David Rodríguez y Lluïsa Ferrer en los ensayos
de los saludos. Foto: El Beso Photography.
ANTONIO IZQUIERDO Empezó a bailar funk hip-hop, obteniendo varios premios nacionales e internacionales. Continuó estudiando teatro musical a la Coco Comin en Barcelona y obtuvo el Grado Profesional de Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro. Ha bailado en la película de Disney Cheetah Girls 2, When in Spain coreografiada por Maite Marco y en la película Les derniers jours du monde, coreografiada por Roberto Olivan. Ha trabajado en varias compañías de danza como Lanòmima Imperial, Plan B, Tanz Atelier en Viena, Pepe Hevia Danza, cia. Proyecto Experimental, cia. Las estampadas, Orianthêatre Company de París y "Think Big" en Hannover co-producido por la Ópera de Hannover. En colaboración con Mei Arnellalla pieza Artespai ganó el primer premio de artes escénicas del festival Inund'Art 2011, Girona. Obtuvo un premio a la mejor perfomance con la compañía de danza Orianthêatre de Paris dentro del festival Puf 2013 en Croacia. Es bailarín y coreógrafo de varias piezas: San San Kudo, Nadie Quiere mirarnos a los ojos, Hay eres? Ahora, And19, estrenadas en los festivales Nun Off 2011, La Volver del Griego en Barcelona y Sismògraf 2012 en Olot. Ha dado clases en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, la escuela LaBlue, la escuela Loida Grau y la escuela Nou espiral. 

ESBART FONTCOBERTA L'Esbart «Fontcoberta» se fundó en 1981. Desde 1986 forma parte del Fomento de la Sardana de Banyoles. Su director-presidente es Antonio Jaén. El forman más de 40 bailarines en las diferentes secciones con las que cuenta. Su trayectoria marca la manifestación continuada de preservar las danzas tradicionales de nuestro país, sin dejar de añadir otras nuevas al repertorio. El grupo ha actuado en muchos lugares catalanes así como en otros países Europeos y de América latina. 

Saludos finales tras la Gala. Foto: El Beso Photography


Programa - TEATRE DE BESCANÒ 27 i 28 de Juliol 2017 

MARINA: Coreografia: Albert Sans. IntèrpretsEsbart Fontcoberta de Banyoles. Vestuari: Leo Quintana Estrena: 20.01.1968, en l'òpera "Marina" Gran Teatre del Liceu, Barcelona  

FLOATING FLOWERS: Coreografia i vestuari: Po-Cheng Tsai. Música: Zoë Keating. Intèrprets: David Rodríguez i Sandra Bourdais. Estrena: 14.02.2014, Sheung Wan Civic Centre, Hong Kong  

REQUIEM - VARIACIÓ PIE JESU: Coreografia: Kenneth MacMillan. Música: Gabriel Fauré. IntèrpretTess Buck Gili. Estrena: 28.11.1976, Stuttgart BallettWürttembergische Staatstheater, Stuttgart  

I'M DONE: MúsicaDj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

DECEIT (FAREEB): MúsicaHamed Nikpay. Intèrpret: Virginia Joëlle López. VestuariKremena Atanasov (27 de Julio)  

KHANAGAK: MúsicaAniol López. Intèrpret: Virginia Joëlle López VestuariKremena Atanasov (28 de Julio)  

TOD IN VENEDIG  TADZIO: Coreografia: John Neumeier. Música: Richard Wagner. IntèrpretMarià Huguet  

TIEMPO DE FANDANGO: Coreografia: Rubén Olmo Leal. Música: Intro Cogia Coles  Coetus. Intèrprets: Chantal Soler i Andrea Fernández  

PACOPEPEPLUTO: Coreografia: Alejandro Cerrudo. Música: Dean Martin, Joe Scalissi. Intèrprets: David Rodríguez, Maurus GauthierLuke Prunty. Disseny i vestuari: Alejandro Cerrudo. Estrena: 24.06.2011, Hubbard Street Dance Chicago (USA)  

ON THE EDGE: Coreografia i interpretació: Marc Balló i Gisela de Paz Solvas. Música: Christian Jung. Disseny vestuari: Marc Balló Cateura i Gisela de Paz Solvas. Disseny de llums i interpretació: Marie Johannsen i Lukas Schrenk Estrenat: 24.02.2017, Detmold  

INCAUTA: Coreografia i interpretació: Chantal Soler Música: Al compás de la sombra - Segundo Falcón i Paco Jarana. Estrena: SHADOW Gala del Artistic Dance Exchange, Nova York  

NIJINSKY - STANISLAW NIJINSKY: Coreografia: John Neumeier. Música: Shostakovich. IntèrpretMarià Huguet  

A GIRL LIKE NINA: Música: Dj Masky. Intèrprets: Pere Planas i Núria Pérez  

ELITE SYNCOPATIONS - VARIACIÓ CALLIOPER RAG: Coreografia: Kenneth Mac Millan. Música: Scott Joplin. IntèrpretTess Buck Gili. Estrena: 07.10.1974, Royal Ballet, Convent Garden, Londres  

ENTRE TU I JO: Coreografia i interpretació: Andrea Fernández. Música: Prólogo y epílogo - Vicente Amigo  

RH 8384. Coreografia i interpretació: Antonio Izquierdo i Pepi Izquierdo. Música: Pepi Izquierdo (viola)  

ALTE ZACHEN: CoreografiaNadav Zelner Música: Howard A. Roberts. Intèrprets: David Rodríguez i Luke Prunty. Estrena: 02.05.2015, Suzanne Dellal Center, Tel Aviv, Israel 

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Fundació Oncolliga Girona // Lliga catalana d’ajuda al malalt de càncer 

La Fundació Oncolliga Girona y comarcas es una entidad sin ánimo de lucro que nació con la intención de mejorar la calidad de vida de los enfermos de cáncer y sus familiares de la provincia de Girona. Con el paso del tiempo, la entidad ha ampliado su mirada y ha apostado por la promoción de la salud y la sensibilización de la sociedad, sin olvidar su finalidad principal: dar respuesta a las necesidades que las instituciones públicas no cubren facilitando recursos humanos y materiales que contribuyan a hacer más cómoda la vida de las personas que padecen una enfermedad oncológica. La recaudación de esta gala benéfica de danza irá destinada especialmente al Servicio de Psico-oncología. Cuando una persona o el entorno familiar pasa por una situación oncológica muchas veces se convierten en situaciones adversas; miedos, angustias. Por eso desde la Fundación Oncolliga tenemos un grupo de psico-oncólogos que facilitan la comprensión y la confianza para facilitar la comunicación entre la familia y el enfermo, para así afrontar los miedos y las angustias y resolver dudas del proceso oncológico, facilitando la expresión del miedo y las preocupaciones del paciente y de su familia, dando herramientas para controlar cualquier alteración emocional (angustia o depresión) y facilitar el retorno del paciente a las actividades cotidianas. Educamos en el desarrollo psicológico ante una situación de enfermedad, informamos sobre dudas que puedan surgir sobre los posibles efectos secundarios de los tratamientos, valoramos posibles trastornos psicológicos derivados de las dificultades de enfrentamientos de la enfermedad, o tratamiento de trastornos psicológicos agravados por la aparición del cáncer, facilitamos la comunicación entre la familia, paciente y/o equipo sanitario, damos herramientas para afrontar y adaptarse a la enfermedad y acompañamos y asesoramos en el duelo. Este proceso de acompañamiento es fundamental para la familia y el enfermo.